第341章 别出心裁(1/5)
“我们有经验,有实战,业内各个公司的特征,都是比较了解的,我们的最终目标是打造一支超过十个导演团队的公司,保证每年推出的作品超过十二部!”
“监制不应该等同于教练,更像是一个陪练。其实很多新导演思维比较活跃,其实创作者还是要跟进时事进程的,你不能总把自己记忆中的东西强加给现在的观众。”
“举个例子,现在的牧区,没人骑马,也没人用脸盆吃饭,你要拍牧区就不能按照自己假想的发挥,你得稍微有点生活!”
“就好像好莱坞拍中国,永远是符号性质,神秘的东方,就连《2012》,我们看到的中国依然特别原始,刀耕火种,这就叫美国资产阶级对中国的幼稚想象…”
“文艺创作是时事的影子。包括我在内,很多时候会陷入一种伪精英的优越感,总认为自己了解的才是观众愿意看到的,其实真的不是这样,观众永远比你想象的要聪明!”
“所以现在的古装剧很多,优秀的时装剧少得可怜!”
“我们也收了很多现代剧的剧本,我发现了,他们的落脚点就是谈恋爱,因为他们真的没有生活,体会不到属于大多数普通人的悲欢苦乐,所以最后无论什么职业剧,最后都写成了爱情剧。”
“不是在说恋爱戏不好,但是,恋爱戏不能喧宾夺主,恋爱戏不是你主创无能和不去努力的遮羞布。专业归专业,谈恋爱归谈恋爱,你把谈恋爱放在专业的事情上,就显得很不专业。”
“所以,我更愿意给年轻导演机会,他们身上有我特别羡慕的活力和真实在!”
……
“他喜欢谁的电影?”
糖糖想了想回答:“太多了,他的阅片量很丰富,家里的书房塞满了影碟,都是他看过的…”
“最爱看的是哪部?”
“《教父》吧,他有事没事就把《教父》拿出来看一两遍!”
曹莹很好奇:“为什么?”
“因为《教父》是很罕见的,我挑不出来毛病的电影,无论是节奏还是画面,每次看都有收获!”
说到这,吕潇然忽然看了看现场工作人员:“能不能上点茶水,我渴了…”
“其实,下次现场可以煮一壶茶,一边喝茶一边聊!”
接着往下聊,曹莹问:“有什么特别喜欢的国内电影人吗?”
“国内的导演,他最喜欢的应该是张一谋…”
“真的吗?你喜欢张一谋?”
“对,我特别崇拜张一谋,他的每一部电影都有着极其鲜明的视觉风格,比如颜色、符号等概念化的东西。最典型的就是《大红灯笼》里的灯笼和敲腿的声音以及从头到位都没露过脸的陈老爷。”
“我就特别喜欢《英雄》,无论是色彩还是讲述故事的方式都是最顶级的,《英雄》的色彩与构图,配得上精妙绝伦四个字!其中蕴含了刺客列传、侠之大者、文人风骨…缓慢的镜头,无限的禅意。我当年看完《英雄》,整个人都傻了,电影还能这么拍!”
“但是《英雄》的评价并不高!”
“这就是国内影评界的毛病,他们不了解电影,不明白《英雄》想要讲述的是什么,连斯皮尔伯格都说,《英雄》创造了用颜色讲故事,让人们不用看字幕都能理解,使色彩成为一种通用的语言!我不认为国内的影评人比斯皮尔伯格更了解电影!”
钟丽芳插了一句:“他跟张一谋都是西安人,我们公司一直设法联系张一谋,想投资他的《金陵十三钗》,可惜,新画冕不让…”
“这就是张伟品,一方面嚷嚷着要让张一谋给他拍片赚钱,另一方面又拒绝外界投资,这样的制片人就叫不专业!”
“回到《失恋33天》,这个剧本是怎么来的?”
“剧本创意是我提供的,我拿给鲍菁菁,就是跟我一起写《果婚时代》的那个小妹妹,她刚好跟男朋友吵架,然后就特别喜欢,苏伦是第三个加入的,她俩一起完善剧本…”
“小说会同步电影推出,希望大家到时候会统一购买!”
“那这次《失恋33天》,你演的不会是反派吧?”
“绝对不是,我是以一个非常轻松的心态演绎的角色…”
“《大人物》为什么会演一个反派呢?”
吕潇然想了想回答:“就是想给影迷一个惊喜,我始终觉得好的演员应该尝试不同类型的角色,除了自己不能接受的!”
“不能接受?”
“比方说让我剃光头演个清宫戏,打死我我也不会干!”
……
三个小时后,吕潇然和糖糖离开…
苏伦和钟丽芳还要录制下半场——《失恋33天》会分成两期播出,一期是群访,另一期采访的是幕后人员…
同期最大的对手是《精武风云·陈真》。
宣传正进行的如火如荼,光鲜打出了宇宙丹的称号!
江湖上有“光鲜出品,必属烂片”的不良传言,但光鲜影业的制作、宣发实力之雄厚,绝对不容小觑!
他们的董事长,王常田本身就是媒体记者出身,因此很会利用媒体的优势,电影炒作功夫一流,控制手段超一流,其头脑冷静,干事有魄力,市场判断力准确,电影档期调得果断,甚至敢痛下黑手,网络水军超猛,黑《白蛇传说》贼狠,多数电影公司老总没这本领的!
第一部制作加发行的《伤城》以7400多万票房创造了当时内地警匪片最高记录;
《伤城》有诚意,但质量一般…
如果你看看后来警匪佳作《门徒》6500万《线人》5000多万《火龙》1800多万,那么就知道光鲜当时已经潜力十足了!
《导火线》险胜《男儿本色》,光鲜宣发立头功!
这次的《精武风云》是光鲜首战国庆档,手里有刘伟强导演+陈嘉尚编剧+宇宙丹+欺负鬼子+钓鱼岛炒作…
光线老总王常田甚至喊出了“票房过五亿”豪言壮语!
可惜,威尼斯展映后,爆烂的口碑,已经被华宜逮着黑…
“只有开头才打得猛,其它虚假离谱,日苯人故意放了陈真,摆着阵势挨打”。
“集结号+黑侠+十月围城+川岛芳子+风声+精武门=啥也不是!”
“这种电影别再拍了,太恶心了!”
是的,所有人都没把《失恋33天》放在心上,因为它真的没怎么走院线宣传,除了基本的海报物料,张进把所有的宣发精力都放在了互联网上…
以微博和人人网为宣传阵地,《失恋33天》以“情感的怀念和发泄”为主要诉求,对准85后、90后大学生和白领群体,把电影话题转变为社会话题,紧贴‘失恋’,紧贴热点,不断制造话题。
引起共鸣,攻心为上。
在微博渠道组合上,横向采用官方微博、草根微博和明星微博,广泛撒网:纵向借助各类微博应用,比如微博投票、微博活动、微博小插件等,组成一个微博矩阵,然后分别以图片、文字、音乐、视频等形式进行传播。
一时之间,微博上随处可见关于失恋的话题和关键字。
比如在7个票仓城市拍摄‘失恋物语’、物料制作等,大概为150万元。
‘失恋物语’后来由网民自发制作和传播,截止电影正式开画前,已经有了25部…
这阵仗简直前所未见!
20号,度娘搜索关键词,电影类型,《失恋33天》高居首位…
“监制不应该等同于教练,更像是一个陪练。其实很多新导演思维比较活跃,其实创作者还是要跟进时事进程的,你不能总把自己记忆中的东西强加给现在的观众。”
“举个例子,现在的牧区,没人骑马,也没人用脸盆吃饭,你要拍牧区就不能按照自己假想的发挥,你得稍微有点生活!”
“就好像好莱坞拍中国,永远是符号性质,神秘的东方,就连《2012》,我们看到的中国依然特别原始,刀耕火种,这就叫美国资产阶级对中国的幼稚想象…”
“文艺创作是时事的影子。包括我在内,很多时候会陷入一种伪精英的优越感,总认为自己了解的才是观众愿意看到的,其实真的不是这样,观众永远比你想象的要聪明!”
“所以现在的古装剧很多,优秀的时装剧少得可怜!”
“我们也收了很多现代剧的剧本,我发现了,他们的落脚点就是谈恋爱,因为他们真的没有生活,体会不到属于大多数普通人的悲欢苦乐,所以最后无论什么职业剧,最后都写成了爱情剧。”
“不是在说恋爱戏不好,但是,恋爱戏不能喧宾夺主,恋爱戏不是你主创无能和不去努力的遮羞布。专业归专业,谈恋爱归谈恋爱,你把谈恋爱放在专业的事情上,就显得很不专业。”
“所以,我更愿意给年轻导演机会,他们身上有我特别羡慕的活力和真实在!”
……
“他喜欢谁的电影?”
糖糖想了想回答:“太多了,他的阅片量很丰富,家里的书房塞满了影碟,都是他看过的…”
“最爱看的是哪部?”
“《教父》吧,他有事没事就把《教父》拿出来看一两遍!”
曹莹很好奇:“为什么?”
“因为《教父》是很罕见的,我挑不出来毛病的电影,无论是节奏还是画面,每次看都有收获!”
说到这,吕潇然忽然看了看现场工作人员:“能不能上点茶水,我渴了…”
“其实,下次现场可以煮一壶茶,一边喝茶一边聊!”
接着往下聊,曹莹问:“有什么特别喜欢的国内电影人吗?”
“国内的导演,他最喜欢的应该是张一谋…”
“真的吗?你喜欢张一谋?”
“对,我特别崇拜张一谋,他的每一部电影都有着极其鲜明的视觉风格,比如颜色、符号等概念化的东西。最典型的就是《大红灯笼》里的灯笼和敲腿的声音以及从头到位都没露过脸的陈老爷。”
“我就特别喜欢《英雄》,无论是色彩还是讲述故事的方式都是最顶级的,《英雄》的色彩与构图,配得上精妙绝伦四个字!其中蕴含了刺客列传、侠之大者、文人风骨…缓慢的镜头,无限的禅意。我当年看完《英雄》,整个人都傻了,电影还能这么拍!”
“但是《英雄》的评价并不高!”
“这就是国内影评界的毛病,他们不了解电影,不明白《英雄》想要讲述的是什么,连斯皮尔伯格都说,《英雄》创造了用颜色讲故事,让人们不用看字幕都能理解,使色彩成为一种通用的语言!我不认为国内的影评人比斯皮尔伯格更了解电影!”
钟丽芳插了一句:“他跟张一谋都是西安人,我们公司一直设法联系张一谋,想投资他的《金陵十三钗》,可惜,新画冕不让…”
“这就是张伟品,一方面嚷嚷着要让张一谋给他拍片赚钱,另一方面又拒绝外界投资,这样的制片人就叫不专业!”
“回到《失恋33天》,这个剧本是怎么来的?”
“剧本创意是我提供的,我拿给鲍菁菁,就是跟我一起写《果婚时代》的那个小妹妹,她刚好跟男朋友吵架,然后就特别喜欢,苏伦是第三个加入的,她俩一起完善剧本…”
“小说会同步电影推出,希望大家到时候会统一购买!”
“那这次《失恋33天》,你演的不会是反派吧?”
“绝对不是,我是以一个非常轻松的心态演绎的角色…”
“《大人物》为什么会演一个反派呢?”
吕潇然想了想回答:“就是想给影迷一个惊喜,我始终觉得好的演员应该尝试不同类型的角色,除了自己不能接受的!”
“不能接受?”
“比方说让我剃光头演个清宫戏,打死我我也不会干!”
……
三个小时后,吕潇然和糖糖离开…
苏伦和钟丽芳还要录制下半场——《失恋33天》会分成两期播出,一期是群访,另一期采访的是幕后人员…
同期最大的对手是《精武风云·陈真》。
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江湖上有“光鲜出品,必属烂片”的不良传言,但光鲜影业的制作、宣发实力之雄厚,绝对不容小觑!
他们的董事长,王常田本身就是媒体记者出身,因此很会利用媒体的优势,电影炒作功夫一流,控制手段超一流,其头脑冷静,干事有魄力,市场判断力准确,电影档期调得果断,甚至敢痛下黑手,网络水军超猛,黑《白蛇传说》贼狠,多数电影公司老总没这本领的!
第一部制作加发行的《伤城》以7400多万票房创造了当时内地警匪片最高记录;
《伤城》有诚意,但质量一般…
如果你看看后来警匪佳作《门徒》6500万《线人》5000多万《火龙》1800多万,那么就知道光鲜当时已经潜力十足了!
《导火线》险胜《男儿本色》,光鲜宣发立头功!
这次的《精武风云》是光鲜首战国庆档,手里有刘伟强导演+陈嘉尚编剧+宇宙丹+欺负鬼子+钓鱼岛炒作…
光线老总王常田甚至喊出了“票房过五亿”豪言壮语!
可惜,威尼斯展映后,爆烂的口碑,已经被华宜逮着黑…
“只有开头才打得猛,其它虚假离谱,日苯人故意放了陈真,摆着阵势挨打”。
“集结号+黑侠+十月围城+川岛芳子+风声+精武门=啥也不是!”
“这种电影别再拍了,太恶心了!”
是的,所有人都没把《失恋33天》放在心上,因为它真的没怎么走院线宣传,除了基本的海报物料,张进把所有的宣发精力都放在了互联网上…
以微博和人人网为宣传阵地,《失恋33天》以“情感的怀念和发泄”为主要诉求,对准85后、90后大学生和白领群体,把电影话题转变为社会话题,紧贴‘失恋’,紧贴热点,不断制造话题。
引起共鸣,攻心为上。
在微博渠道组合上,横向采用官方微博、草根微博和明星微博,广泛撒网:纵向借助各类微博应用,比如微博投票、微博活动、微博小插件等,组成一个微博矩阵,然后分别以图片、文字、音乐、视频等形式进行传播。
一时之间,微博上随处可见关于失恋的话题和关键字。
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‘失恋物语’后来由网民自发制作和传播,截止电影正式开画前,已经有了25部…
这阵仗简直前所未见!
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