全职艺术家 第1726节
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。
观众沉默，莫名的揪心。
明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。
尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。
是父亲的反对？
是门第的差别？
面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！
两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！
梁山伯死了。
仿佛音符会说话。
这是音乐告诉每一個观众的信息。
这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。
终于。
最后的乐章。
有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。
渐渐的。
泪干了。
在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最高潮！
化蝶！
乐曲最终部分！
在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！
人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！
是春光明媚。
是鸟语花香。
是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！
这一刻。
观众恍如隔世！
很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！
他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。
全场一片寂静。
寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。
而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！
“啊！”
“太好听！”
“太震撼了！”
“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”
“梁祝！”
“哭死我了！”
“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”
“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”
“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了！”
“音乐原来也可以是一种语言！”
“结尾的化蝶，让人彻底泪崩！”
“这是我听过最美的爱情故事之一！”
“我都忘了自己是在听音乐会，好像看了一场电影，又好像经历了一场人生。”
“只有羡鱼的音乐，可以有这种强烈的画面感。”
有人在交流。
有人在感慨。
有人在评价。
有人却只是落泪。
……
而在杨钟明等人所在的位置，几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。
尹东道：“小提琴运用的神了。”
叶知则是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角，表达爱情主题，非常精妙的安排。”
陆盛：“旋律写进了人心里啊。”
阿比盖尔也沉吟着开口：“我们都在试图用音乐讲故事，可我们谁也做的没有他好，今天的音乐会我可能一辈子都忘不了。”
“老杨。”
郑晶突然开口。
杨钟明抬头：“嗯？”
“你觉得这场音乐会之后，他会超越你吗？”
“他已经超越我了，《梁祝》是我听过最好的小提琴协奏曲之一，更别说他的经典作品远远不止刚刚这一首。”
“我是说音乐榜的排名。”
“那要听听他特意放在明天的表演，我毕竟还是第三，想空降我前面可不容易。”
“你是说那首交响乐吗？”
“嗯。”
杨钟明开口。
老杨总会下意识的高看羡鱼，他很喜欢这个晚辈，或者说是这个孩子。
然而每隔一段时间，羡鱼总会打破杨钟明的认知，让他明白自己似乎还是小觑了对方。
直到今天。
直到此刻。
杨钟明第一次发现：
自己似乎已经无法再用看晚辈后生的目光，去看待羡鱼了。
“怎么忽然有种自家孩子突然长大的感觉呢？”
杨钟明为自己这莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟着轻轻上扬，这场音乐会对他来说是心灵与感官的双重享受。
要知道。
到了杨钟明这个级别，能让他全身心享受的音乐，已经越来越少了。
话说回来。
对于今天在金色大厅的每一个人来说，这场音乐会都是至高级的享受。
前所未有的音乐盛宴！
……
表演完《梁祝》，林渊开口：
“时间差不多了，今天还剩一场表演，请大家欣赏。”
最后一场是萨克斯表演。
曲子的演奏者就是林渊本人。
很显然。
林渊的萨克斯技术不是最好的，至少没他钢琴那么出神入化，不过总体来说，达到了上台表演的标准。
尤其是这首曲子。
他来演奏本身就有特别的含义。
因为这首由萨克斯演奏的曲子赫然叫做《回家》！
曲名倒是次要，只是看到屏幕上出现这首曲子的乐器，郑晶的表情难免有些古怪：
“小鱼儿该不会是故意的吧？”
今天这场音乐会的最后两首作品，一首是小提琴协奏曲，一首是萨克斯作品。
前者是杨钟明最擅长的领域之一。
后者是阿比盖尔最擅长的领域之一。
羡鱼仿佛在用这两支传世级的经典作品告诉大家，关于这些他也“略知一二”。
“不是故意的，也是有意的。”
阿比盖尔挑了挑眉，然后静静的听起了今天这首最后的曲子。
……
在地球。
观众沉默，莫名的揪心。
明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。
尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。
是父亲的反对？
是门第的差别？
面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！
两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！
梁山伯死了。
仿佛音符会说话。
这是音乐告诉每一個观众的信息。
这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。
终于。
最后的乐章。
有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。
渐渐的。
泪干了。
在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最高潮！
化蝶！
乐曲最终部分！
在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！
人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！
是春光明媚。
是鸟语花香。
是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！
这一刻。
观众恍如隔世！
很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！
他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。
全场一片寂静。
寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。
而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！
“啊！”
“太好听！”
“太震撼了！”
“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”
“梁祝！”
“哭死我了！”
“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”
“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”
“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了！”
“音乐原来也可以是一种语言！”
“结尾的化蝶，让人彻底泪崩！”
“这是我听过最美的爱情故事之一！”
“我都忘了自己是在听音乐会，好像看了一场电影，又好像经历了一场人生。”
“只有羡鱼的音乐，可以有这种强烈的画面感。”
有人在交流。
有人在感慨。
有人在评价。
有人却只是落泪。
……
而在杨钟明等人所在的位置，几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。
尹东道：“小提琴运用的神了。”
叶知则是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角，表达爱情主题，非常精妙的安排。”
陆盛：“旋律写进了人心里啊。”
阿比盖尔也沉吟着开口：“我们都在试图用音乐讲故事，可我们谁也做的没有他好，今天的音乐会我可能一辈子都忘不了。”
“老杨。”
郑晶突然开口。
杨钟明抬头：“嗯？”
“你觉得这场音乐会之后，他会超越你吗？”
“他已经超越我了，《梁祝》是我听过最好的小提琴协奏曲之一，更别说他的经典作品远远不止刚刚这一首。”
“我是说音乐榜的排名。”
“那要听听他特意放在明天的表演，我毕竟还是第三，想空降我前面可不容易。”
“你是说那首交响乐吗？”
“嗯。”
杨钟明开口。
老杨总会下意识的高看羡鱼，他很喜欢这个晚辈，或者说是这个孩子。
然而每隔一段时间，羡鱼总会打破杨钟明的认知，让他明白自己似乎还是小觑了对方。
直到今天。
直到此刻。
杨钟明第一次发现：
自己似乎已经无法再用看晚辈后生的目光，去看待羡鱼了。
“怎么忽然有种自家孩子突然长大的感觉呢？”
杨钟明为自己这莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟着轻轻上扬，这场音乐会对他来说是心灵与感官的双重享受。
要知道。
到了杨钟明这个级别，能让他全身心享受的音乐，已经越来越少了。
话说回来。
对于今天在金色大厅的每一个人来说，这场音乐会都是至高级的享受。
前所未有的音乐盛宴！
……
表演完《梁祝》，林渊开口：
“时间差不多了，今天还剩一场表演，请大家欣赏。”
最后一场是萨克斯表演。
曲子的演奏者就是林渊本人。
很显然。
林渊的萨克斯技术不是最好的，至少没他钢琴那么出神入化，不过总体来说，达到了上台表演的标准。
尤其是这首曲子。
他来演奏本身就有特别的含义。
因为这首由萨克斯演奏的曲子赫然叫做《回家》！
曲名倒是次要，只是看到屏幕上出现这首曲子的乐器，郑晶的表情难免有些古怪：
“小鱼儿该不会是故意的吧？”
今天这场音乐会的最后两首作品，一首是小提琴协奏曲，一首是萨克斯作品。
前者是杨钟明最擅长的领域之一。
后者是阿比盖尔最擅长的领域之一。
羡鱼仿佛在用这两支传世级的经典作品告诉大家，关于这些他也“略知一二”。
“不是故意的，也是有意的。”
阿比盖尔挑了挑眉，然后静静的听起了今天这首最后的曲子。
……
在地球。