这个明星很想退休 第1006节
「那还用说嘛。」她看了眼老三等人。
一通对话里，老三还表示要替二哥娶了花姐。
张牧之问他们，跟自己在一起不高兴吗？
大家都说高兴，就是有点不轻松。
准有老七没有正面回答。
张牧之取出枪，学花姐一开始的样子，一把枪对着自己的头，一把枪指着前方的人。
这一次，大家都挡在花姐面前。
可花姐这样指着张牧之的时候，大家都坐着。
「姑娘，你这样拿着枪的时候，更好看。」
「送你了。」
所有人仿佛都丢掉了初心。
他们喊着再见，却徒留下他一人。
一声枪响，让他回头。
黄四郎站在高处，整个楼都炸了，他也淹没在爆炸中。
画面一转，张牧之坐在白马上，仰望天上飞翔的雄鹰。
电影一开始，也是以空中的雄鹰作为第一幕。
只不过，那时候的张麻子和现在的张牧之不一样。
此刻的他，面容疲惫，孤身一人，满身尘土。
他骑马走在铁轨旁。
仿佛一切又回到了开头，又是一群马儿拉着火车，向前疾驰。
《送别》的歌声再次响起。
火车里这次坐着的，却是老三和花姐等人。
车里还响起老三的声音：「上hai就是浦东，浦东就是上hai。」
风尘仆仆的张牧之猛地回头。
也的皮囊已经劳累不堪，但他的精神却还如身下的白马。
他的眼神无比复杂。
这里的《送别》格外应景。
他曾经的兄弟们离他而去，不仅忘了初心那么简单。
他看着车尾，有道身影仿佛站在那儿，背影远远看去，像极了黄四郎。
黄四郎已经死了。
但黄四郎们还在。
他曾经的兄弟，已经变成了新的黄四郎们。
张牧之看着火车，眼睛里有着无尽的战意与愤怒。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
片头处的音乐声开始响起，他骑着高头大马，追向火车，发起了最后的冲锋。
电影《让子弹飞》，在这一幕里正式结束。
灯光亮起，观众们纷纷离场。
霍垣却执意坐在角落里。
「我想看看后面的字幕，我很好奇这首背景音乐叫什么。」
「反正人这么多，曹铜坐轮椅不安全。」他还给了个理由。
大家就跟着他坐着，直至字幕里出现曲子的名字——《太阳照样升起》。
「好名字啊，好名字啊！」霍恒赞不绝口。
他很好奇曲子叫什么，最后看到这个名字时，他没有失望，反而觉得骆墨大才，太有才华了。
这个名字，非常合他心意。
大家反正也是闲着，就开始探讨电影的结局。
姚语等人觉得，这部电影的结局是悲壮的，看似是喜剧，底色却是悲凉的。
解决一座鹅城的问题，便让张牧之变成了这样，而这个天底下，又有多少鹅城呢？
霍垣却不这么认为，他认同这个结局是悲壮的，但他不认同骆墨这部电影，底色是悲凉的。
因为他觉得，这个世上有黄四郎们，便会有张牧之们！
「你们看，电影的最后一幕里，太阳已经要落下了」。
「疲惫且满身风尘的张牧之，似乎已经耗尽了全力，但却无法阻拦黄昏，无法阻拦历史的轮回。」
「但他还是发起冲锋，追了上去。」霍恒道。
妈的，背影这么帅，卧槽！
「可是，新的黑暗还会来临，这就像是个死循环。」姚语道。
地球上，很多人都在争论，黄四郎是不是假死，他其实没死，他坐上了火车。
但这几位文学大师好像有自己的默契，他们都认定黄四郎已经死了，这里的黄四郎的背影，其实是一种隐喻，一种意象。
老三等人，明显就是屠龙勇士终成恶龙。
但张牧之没有。
他最后不就做了那个动作吗，一手拿枪对着敌人，一手拿枪对着自己。
他的初心没有变。
「你是不是忘了这首曲子叫什么？」霍垣开始争论。
黑暗是会卷土重来。
但是，身处黑暗的人们啊，请不要害怕！明天，《太阳照常升起》！
「天不是一瞬间就亮的。」霍恒道。
「让子弹再飞一会儿！」
第七百一十六章 伟大而又孤独的导演
电影结束，霍垣等人是整个影厅里最后离场的。
回到车上后，大家要先送曹铜回家。
一路上，四人一直都在讨论这部电影。
最终，他们得出了一个结论。
骆墨是真的站着把钱挣了。
从影厅内的欢笑声中，他们可以感觉得出来，从喜剧层面出发，《让子弹飞》也是在水准之上的它不是那种直接的笑点，大部分的笑点都是你要反应一会儿，让子弹飞一会儿，然后才忍不住笑出声来。
也正因此，它的很多台词，它的很多包袱，才会随着时间的流逝，越来越流行，衍生出了一个又一的经典名梗、很神奇，有些台词你念出来，你都会觉得好笑抛开喜剧层面，再说它的枪战，它的哨声。
它的动作戏，也都会让人觉得拍得很好。
再加上，三位影帝同台额戏，徐港牛息影多年为它复出，整部电影，绝对是信得票价的随便哪个配角拎出来，在表演上都很强。
这部电影的商业性很高，霍垣等人都觉得票房低不了。
车里，他们一致认为，拍电影卖票，和他们写书出版，有时候也是有相通之处的。
有的书和有的电影一样，叫好不叫座。
书很棒，但就是没人买，没人看。
但有的所谓的畅销书，又往往争议很大。
骆墨的第一部真人电影，便是《我不是药神》这种叫好又叫座的神片接下来，因为【迷雾剧场】大获成功，他选择拍了一部创作角度很新颖的《误杀》。
在蓝星，《误杀》有很多创新的地方，给很多圈内人提供了新的思路，教会了他们很多新的东西但总体上来说，这部电影是商业性大于艺术性。
《让子弹飞》就不同了。
爱运对它的评价是：「让各种水平的观众，都能看到足够好的东西这便是钱挣了，还站着！
在他们看来，看电影的人，和看书的人差不多，大体也就分成那么几类。
-
类就是最普通，最常见的观众，也就是【大众】。
这些人看电影的要求很简单，但其实又不简单好看。
还有一类，要么有点文艺情节，要么有点小装逼。
他们没那么在意电影是否好看，是否看得爽，他们要有一些精神层面的其他东西，要和俗不可耐的普通观众们的追求不一样。
这些人会聚在一起形成一个圈子，图的是圈内高潮。
某瓣就有点这样。这便是【小众】。
还有一类，就是自诩为大神的观众了。
这些人往往是众人皆醉我独醒，与所有人唱反调，力求比文艺青年和小装逼人士拉开差距，要大装特装如果他们的说法真把你说服了，你自然会觉得这人好牛逼啊，真是个大神级的观众。
影评人里，就有一些这样的人。
只不过这种类型的影评人，近些年也在减少，且越来越少。
很多影评人现在就图钱，给钱我就吹，不给我就骂。
一通对话里，老三还表示要替二哥娶了花姐。
张牧之问他们，跟自己在一起不高兴吗？
大家都说高兴，就是有点不轻松。
准有老七没有正面回答。
张牧之取出枪，学花姐一开始的样子，一把枪对着自己的头，一把枪指着前方的人。
这一次，大家都挡在花姐面前。
可花姐这样指着张牧之的时候，大家都坐着。
「姑娘，你这样拿着枪的时候，更好看。」
「送你了。」
所有人仿佛都丢掉了初心。
他们喊着再见，却徒留下他一人。
一声枪响，让他回头。
黄四郎站在高处，整个楼都炸了，他也淹没在爆炸中。
画面一转，张牧之坐在白马上，仰望天上飞翔的雄鹰。
电影一开始，也是以空中的雄鹰作为第一幕。
只不过，那时候的张麻子和现在的张牧之不一样。
此刻的他，面容疲惫，孤身一人，满身尘土。
他骑马走在铁轨旁。
仿佛一切又回到了开头，又是一群马儿拉着火车，向前疾驰。
《送别》的歌声再次响起。
火车里这次坐着的，却是老三和花姐等人。
车里还响起老三的声音：「上hai就是浦东，浦东就是上hai。」
风尘仆仆的张牧之猛地回头。
也的皮囊已经劳累不堪，但他的精神却还如身下的白马。
他的眼神无比复杂。
这里的《送别》格外应景。
他曾经的兄弟们离他而去，不仅忘了初心那么简单。
他看着车尾，有道身影仿佛站在那儿，背影远远看去，像极了黄四郎。
黄四郎已经死了。
但黄四郎们还在。
他曾经的兄弟，已经变成了新的黄四郎们。
张牧之看着火车，眼睛里有着无尽的战意与愤怒。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
片头处的音乐声开始响起，他骑着高头大马，追向火车，发起了最后的冲锋。
电影《让子弹飞》，在这一幕里正式结束。
灯光亮起，观众们纷纷离场。
霍垣却执意坐在角落里。
「我想看看后面的字幕，我很好奇这首背景音乐叫什么。」
「反正人这么多，曹铜坐轮椅不安全。」他还给了个理由。
大家就跟着他坐着，直至字幕里出现曲子的名字——《太阳照样升起》。
「好名字啊，好名字啊！」霍恒赞不绝口。
他很好奇曲子叫什么，最后看到这个名字时，他没有失望，反而觉得骆墨大才，太有才华了。
这个名字，非常合他心意。
大家反正也是闲着，就开始探讨电影的结局。
姚语等人觉得，这部电影的结局是悲壮的，看似是喜剧，底色却是悲凉的。
解决一座鹅城的问题，便让张牧之变成了这样，而这个天底下，又有多少鹅城呢？
霍垣却不这么认为，他认同这个结局是悲壮的，但他不认同骆墨这部电影，底色是悲凉的。
因为他觉得，这个世上有黄四郎们，便会有张牧之们！
「你们看，电影的最后一幕里，太阳已经要落下了」。
「疲惫且满身风尘的张牧之，似乎已经耗尽了全力，但却无法阻拦黄昏，无法阻拦历史的轮回。」
「但他还是发起冲锋，追了上去。」霍恒道。
妈的，背影这么帅，卧槽！
「可是，新的黑暗还会来临，这就像是个死循环。」姚语道。
地球上，很多人都在争论，黄四郎是不是假死，他其实没死，他坐上了火车。
但这几位文学大师好像有自己的默契，他们都认定黄四郎已经死了，这里的黄四郎的背影，其实是一种隐喻，一种意象。
老三等人，明显就是屠龙勇士终成恶龙。
但张牧之没有。
他最后不就做了那个动作吗，一手拿枪对着敌人，一手拿枪对着自己。
他的初心没有变。
「你是不是忘了这首曲子叫什么？」霍垣开始争论。
黑暗是会卷土重来。
但是，身处黑暗的人们啊，请不要害怕！明天，《太阳照常升起》！
「天不是一瞬间就亮的。」霍恒道。
「让子弹再飞一会儿！」
第七百一十六章 伟大而又孤独的导演
电影结束，霍垣等人是整个影厅里最后离场的。
回到车上后，大家要先送曹铜回家。
一路上，四人一直都在讨论这部电影。
最终，他们得出了一个结论。
骆墨是真的站着把钱挣了。
从影厅内的欢笑声中，他们可以感觉得出来，从喜剧层面出发，《让子弹飞》也是在水准之上的它不是那种直接的笑点，大部分的笑点都是你要反应一会儿，让子弹飞一会儿，然后才忍不住笑出声来。
也正因此，它的很多台词，它的很多包袱，才会随着时间的流逝，越来越流行，衍生出了一个又一的经典名梗、很神奇，有些台词你念出来，你都会觉得好笑抛开喜剧层面，再说它的枪战，它的哨声。
它的动作戏，也都会让人觉得拍得很好。
再加上，三位影帝同台额戏，徐港牛息影多年为它复出，整部电影，绝对是信得票价的随便哪个配角拎出来，在表演上都很强。
这部电影的商业性很高，霍垣等人都觉得票房低不了。
车里，他们一致认为，拍电影卖票，和他们写书出版，有时候也是有相通之处的。
有的书和有的电影一样，叫好不叫座。
书很棒，但就是没人买，没人看。
但有的所谓的畅销书，又往往争议很大。
骆墨的第一部真人电影，便是《我不是药神》这种叫好又叫座的神片接下来，因为【迷雾剧场】大获成功，他选择拍了一部创作角度很新颖的《误杀》。
在蓝星，《误杀》有很多创新的地方，给很多圈内人提供了新的思路，教会了他们很多新的东西但总体上来说，这部电影是商业性大于艺术性。
《让子弹飞》就不同了。
爱运对它的评价是：「让各种水平的观众，都能看到足够好的东西这便是钱挣了，还站着！
在他们看来，看电影的人，和看书的人差不多，大体也就分成那么几类。
-
类就是最普通，最常见的观众，也就是【大众】。
这些人看电影的要求很简单，但其实又不简单好看。
还有一类，要么有点文艺情节，要么有点小装逼。
他们没那么在意电影是否好看，是否看得爽，他们要有一些精神层面的其他东西，要和俗不可耐的普通观众们的追求不一样。
这些人会聚在一起形成一个圈子，图的是圈内高潮。
某瓣就有点这样。这便是【小众】。
还有一类，就是自诩为大神的观众了。
这些人往往是众人皆醉我独醒，与所有人唱反调，力求比文艺青年和小装逼人士拉开差距，要大装特装如果他们的说法真把你说服了，你自然会觉得这人好牛逼啊，真是个大神级的观众。
影评人里，就有一些这样的人。
只不过这种类型的影评人，近些年也在减少，且越来越少。
很多影评人现在就图钱，给钱我就吹，不给我就骂。